シンセサイザー

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この項目では楽器のシンセサイザーについて記述しています。電子工学のシンセサイザーについては周波数シンセサイザをご覧ください。

シンセサイザー（Synthesizer）とは、一般的には主に電子的手法により楽音等を合成（synthesize：シンセサイズ）する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。

歴史

シンセサイザーのルーツとされる最も初期の電子楽器は、1920年にロシア（ソ連）のレオン・テルミンが開発したテルミンと言われている。さらに1928年にはフランスのモーリス・マルトノが製作したオンド・マルトノという鍵盤楽器が発表された。この2者は一般的に「シンセサイザーの先祖」という概念で語られる事が多い^[1]。1957年（1955年という説もある^[1]）、アメリカのコロンビア大学で、ハリー・オルソンとハーバード・ベラーによる「ザ・RCA・マークII・エレクトロニック・サウンド・シンセサイザー (RCA Mark II Sound Synthesizer) 」という機器が開発された。歴史上、「シンセサイザー」という単語が用いられた初めての音響合成機器とされているが、同機は音（楽器音）の分析と研究を目的とした機器として開発されたものであり、楽器の確立という目的は持っていなかった^[1]。

1965年、アメリカ・コーネル大学のロバート・モーグ博士は、テルミンのトランジスター化とRCA・マークIIの改良に関する研究を通じて、楽器としての使用に足るシンセサイザーの開発を行い「アナログシンセサイザー」の仕様を確立した^[1]。同博士による「モーグ・シンセサイザー」は、CM関係者のアルウィン・ニコラやレコード・エンジニアのワルター・カーロスに納入されている。

ワルター・カーロスによる「スウィッチト・オン・バッハ (Switched-On Bach) 」は、アメリカ・コロムビア・レコードより1968年にリリースされ、全世界で累計100万枚を売り上げるヒット・アルバムとなった。さらにエマーソン・レイク・アンド・パーマーのキース・エマーソンを初め、1970年代には多くのロック系ミュージシャンに使用され、さらに冨田勲の「月の光」「惑星」などの作品が世界的なヒットをすることによって、一般的にも認知される楽器となった。

1970年代前半には、モーグに続いて「アープ」や「ブックラ (Buchla)」、「EMS」、「イー・ミュー (E-mu Systems)」といったメーカーが参入、日本では1973年にローランドが一号機であるSH-1000を、コルグが一号機であるミニコルグ700シンセサイザーを、翌1974年にはヤマハが一号機であるSY-1を発表した^[2]。この時期はモノフォニックシンセサイザーが主体だったが、1970年代後半には、ヤマハやオーバーハイムがポリフォニックシンセサイザーで参入、さらにシーケンシャル・サーキットがProphet-5を発表し、制御部分にデジタル技術が導入され始めた。

1980年代にはフェアライトCMIやイミュレーター (E-mu Emulator) といった、音源自体にデジタル/サンプリング機能を用いる機種が出始め、さらにヤマハからはFM音源方式のDXシリーズがリリースされるなど、多様な音源方式が登場する様になる。

現在では実際の楽器の音色をサンプリングしたPCM音源が一般的となり、昔ながらの音を合成する楽器というニュアンスは薄れてきている。

音源方式の種別

減算方式・乗算方式・加算方式・符号化方式、またはそれらの複合型など多数の方式が存在している。アナログシンセサイザーの時代は減算方式が主流だったが、その後、ディジタル技術の発展により、サンプリングしたデータを元に音を構築する符号化方式が主流となった。

音源の名称	概要
アナログ音源	VCOで基本的な波形を合成し、VCFで波形の倍音をカットして音色を加工する方式。
PCM音源	サンプリングした波形を基本音色として利用する方式。その一種として波形メモリ音源が存在する。
FM音源	フリケンシー・モジュレーション音源。波形を波形そのもので変調する方式。
LA音源	Linear Arithmeticの略。線形演算式デジタル音源。
PSG
物理モデル音源	楽器の構造そのものをDSPでシミュレートする方式
バーチャルアナログ音源	物理モデル音源の一種。アナログシンセサイザーの音色をDSPでシミュレートする方式。

演奏方式の種別

当初はキーボード (楽器)の一種として分類されていたが、その後、ギター型や笛型、打楽器型のコントローラーを備えたシンセサイザーが登場した。さらに演奏用のインターフェイスを外部に依存するシンセサイザーモジュールと呼ばれる機材も登場している。

演奏情報入力方式	概要
鍵盤	1960年代にモーグ・シンセサイザーが登場した時点で採用された方式。
ギター	1977年、ローランドのGR-500が製品として初めてリリースされた。
ドラムス (Electronic drum)	1970年代前半よりモーグ等が開発していた。シモンズ(Simmons)の製品などが有名。
ウインドシンセサイザー	管楽器式のインターフェイス。

おもな機種、型番

日本国内のメーカー

メーカー	代表的な機種
アカイ	AX80、AX60、AX73、VX90、VX600
カシオ	CZ-101（PD音源/ポリフォニック）、CZ-1000、CZ-230s、CZ-3000、CZ-2000S、CZ-5000、CZ-1、FZ-1、HZ-600、FZ-10M、VZ-1、VZ-10M、VZ-8M
カワイ	K3、K3m、K5（ARTS音源/ポリフォニック）、K5m、K1（VM音源/ポリフォニック）、K1m、K1r、K1 II、K11、K4、K4r、XD-5、K5000S、K5000W、K5000R
コルグ	DW-6000 DW-8000（DWGS搭載/ポリフォニック）、M1、M3、T1、T2、T3、Prophecy、Z1、MS2000、MicroKORG、MS-20、Σ（アナログ/モノフォニック）、PS-3300、PS-3200、PS-3100（アナログ/全音ポリフォニック）、01/W、X2、X3、X3R、X5、X5D、X5DR、X50、i2、i3、i4S、i5S、i4M、ih、WAVESTATION、 TRINITY、TRITON、TR、microX、RADIAS、OASYS、MONO/POLY、PolySix、Trident、Δ、λ
セイコー	DS-310
テスコ	Synthesizer-100F、SX-240
ヤマハ	CS-1、CS-5、CS-10、CS-15、CS-20、CS-30、CS-30L、CS-40M（アナログ/モノフォニック）、CS-80、CS-70M、CS-60、CS-50（アナログ/ポリフォニック）、SY-1アナログ/モノフォニック）、EOS、EX5、ヤマハ・MOTIFシリーズ、DX7（FM音源/ポリフォニック）、SY99、GX-1
ローランド	TB-303、SH-101（アナログ/モノフォニック）、 SYSTEM-100M（モジュラーシンセサイザー）、Jupiter4、Jupiter6、Jupiter8、D-50（LA音源/ポリフォニック）、D-70、D-10、D-20、JV-30、JV-50、JV-80、JV-1000、JD-800、JV-1000、XP-50、XP-80、Fantom、V-Synth、αJUNO、αJUNO2、JUNO-D、JUNO-G、JUNO-STAGE

海外のメーカー

メーカー	代表的な機種
アクセス	Virus A、Virus B /Classic/Indigo、Virus C /Indigo II、Virus TI /Polar
Alesis	Quadra Synth、QS6/QS6.1、QS7/QS8、QS6.2/QS8.2、A6 Andromeda、ion、micron
アープ	Arp2500、Arp2600、ArpOdyssey
クラビア	Nord Lead
DOEPFER	A-100BS/2、MS-404
DSI	Prophet'08、Evolver、Poly Evolver
EDP	Wasp、Gnat、Spider
EMS	VCS3、Synthi A、AKS
Kurzweil	250(K250)、K1000、K1200、K2000、K2000VP、K2VX、K2500/K2500X/K2500AES、K2600/K2600X、K2661
モーグ	MiniMoog、Polymoog、Moog IIIc
オーバーハイム	OB-X、OB-8
シーケンシャル・サーキット	プロフェット5、プロフェット10
Waldorf	Pulse、The Wave、Microwave、Microwave II、Microwave XT / XTk、Q、Q+、Micro Q、Rack Attack、Blofeld、

主なアーティスト

ここではシンセサイザーそのものに関する任意の業績があると評される者のみを、その業績も含めて列記している。

邦楽

名前	シンセサイザーに関する主な業績（詳細は各アーティストの項目を参照）
冨田勲	1974年、RCAレコードより「月の光」をリリース。同作が米ビルボード(クラシカル・チャート)で2位を獲得し、グラミー賞にもノミネートされる。続く「展覧会の絵」はビルボードで1位を獲得。それ以降もクラシックの名曲を次々とシンセサイザー音楽化した。
深町純	「プロユース・シリーズ・深町純」等、1970年代からシンセサイザーを多用したアルバムを発表している。洗足学園大学音楽学部にシンセサイザー専攻科を設立。FM放送でシンセサイザーの解説も手がけていた。
ミッキー吉野	ゴダイゴで、モンキーマジック等シンセサイザーを多用したヒット曲を発表している。ローランドのアドバイサーとしてシンセサイザーの開発にも参加している。
喜多郎	1980年、NHK特集のシルクロードの音楽を担当。ヒーリング音楽を数多く手がける。
姫神	1981年、「姫神せんせいしょん」としてアルバム「奥の細道」をリリース。日本の民謡を取り入れたシンセサイザー音楽を発表。1984年に星吉昭のソロユニットとなる。
YMO／坂本龍一／松武秀樹	1978年にアルバムデビュー。日本における商業的な成功を遂げた初のテクノ・ポップ・バンドとされている。坂本龍一はキーボード／作曲／アレンジを担当、松武秀樹はシンセサイザー／シーケンサーのプログラミングを担当。
向谷実	1979年よりCASIOPEAのメンバーとしてレコードデビュー。日本シンセサイザープログラマー協会の名誉会員であるほか、日本のフュージョンシーンを牽引したグループの一員として、音楽と鉄道の融合を図るなど新たな試みを行っている。
TM NETWORK/小室哲哉	Get Wild等、シンセサイザーを多用した曲がヒットした。小室哲哉は同グループでシンセサイザーを担当。1990年代には「小室ファミリー」と称される一連のミュージシャン達が、シンセサイザーを多用した数々のヒット曲を発表した。
浅倉大介	自身の参加するユニットaccess、Icemanでの楽曲はオケのほとんどが浅倉の演奏（打ち込み）による多重録音で作られており、その時代時代での先鋭的な音楽を表現している。また、プロデューサーとしてもT.M.Revolutionなどのアーティストを手がけている。
電気グルーヴ/石野卓球	1990年アルバムデビュー。主にサンプリング技法を使用して数々の作品を発表した。

洋楽

名前	シンセサイザーに関する主な業績（詳細は各アーティストの項目を参照）
キース・エマーソン	ELPでシンセサイザーを多用した作品を発表。ミニ・モーグの開発に参加。
ヴァンゲリス	オリジナル作品及び「ブレードランナー」や「南極物語」等の映画音楽でシンセサイザーを多用した作品を発表。2002年にはFIFAワールドカップの公式アンセムを担当。
ジャン・ミッシェル・ジャール	1976年（世界発売は翌年）に発表されたアルバム「幻想惑星」を初め数多くのシンセサイザー音楽を発表。実験性を排除した聞きやすいシンセサイザー音楽の確立に寄与したとされている。
クラフトワーク	アルバム「ヨーロッパ特急」や「人間解体」などで「テクノ・ポップ」の先駆的存在と評されている。
タンジェリン・ドリーム	アルバム「フェードラ」や「ルビコン」などでシーケンサーの反復演奏機能を活用した「ミニマル・ミュージック」をヒットさせた。
リック・ウェイクマン	イエスを初め数多くの活動を手がける。「マルチ・キーボード」の使い手の代表的な存在。
ジョー・ザヴィヌル	ウェザー・リポートでシンセサイザーを使ったジャズ作品を発表する。ヤマハのGX-1ユーザ。
スティーヴィー・ワンダー	「迷信」など、モータウン系でシンセサイザーを多用した作品を発表。

その他

日本においては、シンセサイザーに関わりを持つ人々の団体「日本シンセサイザープログラマー協会(JSPA)」（松武秀樹会長）がある。

NHKの「みんなのうた」で1980年10月 - 11月に放映された曲の中に『ミスター・シンセサイザー』という作品がある。歌詞は地球にやってきた「ミスター・シンセサイザー」という宇宙人について歌っている。放映時はタモリが歌唱を担当していた。ただし現在リリースされているCDは、水木一郎（初出はルディ・マスヤーニのシングル『ふたごのオオカミ大冒険』B面）その他による歌唱版が収録されている。